摘要： 罗灵杰 / 龙慧祺2004年，罗灵杰和龙慧祺共同成立壹正企划，作为设计总监的两人让壹正企划成为一家屡获国际大奖的香港设计公司，其设计项目包括电影院、餐厅、零售店、会所、销售中心等，更是涉足品牌及产品设计。壹正企划从成立至今，已经获得666...
罗灵杰 / 龙慧祺
2004年，罗灵杰和龙慧祺共同成立壹正企划，作为设计总监的两人让壹正企划成为一家屡获国际大奖的香港设计公司，其设计项目包括电影院、餐厅、零售店、会所、销售中心等，更是涉足品牌及产品设计。壹正企划从成立至今，已经获得666项国际大奖，颁奖地区来自美国、德国、意大利、英国、日本、韩国和中国。
壹正企划先后共获得：18个德国红点奖，并于2018年获得红点至尊奖，因为在每年的颁奖典礼中，只有获得红点至尊奖的设计师方可获邀亲自上台领奖，2018年壹正就以红点至尊奖获奖设计师于德国柏林现场接受大会所颁发的奖项；22个德国iF设计奖，包括2个金奖；2019年获得美国IIDA举办的第46届室内设计比赛优胜奖和全场最佳奖；7个美国「Contract」杂志评选年度室内设计奖。21个英国FX国际设计奖；19个世界室内设计新闻奖；33个「Interior Design」年度最佳室内设计奖；31个意大利A’设计奖；26个日本JCD设计奖；10个日本「Good Design」奖；2018年壹正企划设计影院囊括荷兰FRAME全部5个入围项目，最终2个项目项目获得评委会大奖和大众选择奖；2012年壹正企划作为唯一获奖人获得Andrew Martin国际室内设计年度设计师奖，该奖项被英国泰晤士报誉为“室内设计界的奥斯卡奖”，壹正企划是第一个获得该奖项的亚洲公司。
2016年，壹正企划被香港文化产业协会授予「文化及创意大奖」，官方统计壹正企划是香港地区过去5年内获得国际奖项最多的设计公司，并颁发该奖。壹正企划受邀参加2016年威尼斯双年展，是世界上最负盛名的当代艺术展。壹正企划在香港和海外的设计界获得普遍赞誉。
细数壹正企划的设计项目，在其所涉猎的影院、书店、零售店、销售中心等众多领域中，让其脱颖而出的是他们天马行空般的超凡创意。
商业空间的设计总伴随着大胆而新颖的主题，在色彩、材质、理念、艺术性上既要求保持前卫，还需保证空间的实用与功能。在壹正企划的影院设计中，设计师化身成先锋派的艺术家，用光影和材质，创造出一幅具有视觉爆发力的影院设计案例。
柳州金逸影城
中国柳州被誉为「三江四合，抱城如壶」，而清澈碧绿的柳江贯穿着整个城市，它以弯弯曲曲的形态闻名遐迩。柳江两岸结集了一户户的大小人家，柳江在默默地连系着每一个人的同时，人们也在守护着这片南方净土，与大自然和谐共存。长而卷曲的柳江令人联想起胶卷，是制作电影的主要原素之一。除了两者形态相似外，电影亦是无分国界，能把人与人之间连系起来的媒体。有见及此，设计师采用了「江」的主题于这间位于柳州的影院里，把地方特色和电影原素结合起来，表现出人们之间奇妙的关联。
影院大堂卷卷曲曲的波浪墙身，加上从天花而降的波浪卷曲造形设计，设计师捕捉河流自然弯曲的形态，并且流动的河水在阳光的照射下，波光粼粼，所以我们用了材料本身的颜色，以更加自然的方式呈现这一设计主题。波浪墙身和天花没有特定的规律，而是随意地怖满整个大堂，让人感到无拘无束。
波浪墙身一直延伸至走廊，引领着观众走到影厅。为令整个感觉更加一致，墙身的标志更用采了圆边的字体设计。影厅之中墙身的造型通过贯穿整个空间的线条链接起来，就好像电影放映室，胶片迅速的转动起来，从而看到银幕上动态的画面，同时又结合的河流的弯曲和波光的反射，当观众醉心地欣赏电影的同时，设计亦不经意地把它们串连起来。
连平常不为人注意的洗手间亦配合到影院的主题，我们设计定制了一款洗手盆，并且整个空间中所有对象都是以圆边设计，包括镜子和洗手盆，就连门柄也是，令整个灰白色的空间更加型格又不失亲切感。
深圳新天影城
位于深圳龙华的电影院，设计师将电影场景中的虚拟世界注入了影院里，将现实与虚幻的元素结合起来。整个影院的表现方式采用直和横的线条，因为设计师在设计阶段，会用到Autocad这一款绘图软件，期初打开软件是一张空白的图纸，设计师对坐标的掌握，以及对水平点的确认，才是开始设计的第一步。水平和垂直的线条，就成了设计师最基本的绘图语言，所有复杂的图纸，最终的原点都是这一横一竖，看似简单却可以带来千百种的变化。影院的设计犹如设计师在运用计算机绘图程序Autocad 3D，一笔一笔地画出简单的网网格线，直至完成整个设计的原稿。而现实中戏院内的设计也是以纵横的线条作主调，彷佛将设计师在程序上一笔一笔的设计化为现实。设计师希望营造出彷如在虚拟世界里建构真实的情景，就像各电影里的虚拟世界般，能够创造一座又一座活生生的建筑物。设计师把电影中虚无缥缈的世界与影院设计结合起来，用一直一横的网网格线建构整个设计的主题，表现出现实与虚幻之间的奇妙关联。
走进售票大堂，抬头一看，以蓝色为主调金属棒纵横交错地排列在天花上。金属棒采用深浅度不一的蓝色以呈现立体感，增加虚拟建筑的感觉。同时，设计师于金属棒之中加插数支LED灯与金属条并列，提升空间感以及不一样的照明效果，时而迎合、时而冲击，风格更多元化。
从梯级那边走将会走到咖啡吧的位置，于梯级上回望整个大堂，不同的站立角度也能展现出不一样的多元化虚拟效果，更让楼梯跟大堂的空间连结起来。
向走道迈进，设计师贯彻简明的做法，也将整个影院设计风格也带了进来。整条走道，无论是墙壁、地板或是天花，也选用了简洁又不失型格的全灰色。直和横的凹坑布满了天花、墙身和地板，凹坑中也镶嵌了一条又一条的LED灯，整个走道的风格配搭均营造出科幻的视觉效果。
为提高最佳的观影享受，在影院最大的IMAX影厅，它的天花和墙身均用了深浅不一的蓝色吸音板组成。地板也是采用直横的图案，制造空间层次感。戏院从入口到影厅里也贯穿着同一个风格，将整个主题链接起来。
在贵宾休息室里，设计师也一致的在天花装上了直横交错的金属板，在底下镶嵌LED灯。与平常不为人注意的洗手间一起配合主题，里面的蓝色天花也是采用同一元素，与影院其他场地的天花一样，都镶嵌了LED灯带，一同呈现了不一样的灯光效果，也同时将整个影院的概念完全贯穿在一起。
武汉盘龙广场银兴影城
在电影院内播放的电影，都是通过投影机小小的镜头投射出影像到巨大的萤幕上。武汉盘龙广场银兴影城採用了这个放大效果的投影原理为主题，应用到整个空间上，增强整体的电影原素文化。
一般设计时会把室内看成一个空间，然后构思在这个空间裡可加上的原素。但这次设计师反传统地应用了逆向思维去构思这个影院，反而是把空间想像成一个立方体积，然而採用减去法的概念去打造整个空间的结构，突出建筑的形态，也巧合地同时煣合了建筑和室内设计的原素。而投影的原理是物件由大变化至小，把这个概念应用到这个影院裡，就好像影院的大堂为一个实心的立方体，然后于立方体中减去无数个投影出来的影像，形成整个室内馀下的位置都以不规则及斜的形状组成，气势磅礡。把这个虚拟的概念转化成实物的需要非常高的技巧，因当中牵涉大量斜形结构，而且每个位置都不一样，貌似随意的同时却是精心的摆佈著。单是立面图并不能完全表达，而是要以电脑图细腻地绘画，及制作大量的立图模型，需投入特别多的时间去心思去打造。
另外这座影院特别之处是整个空间都採用了单一的灰色水泥，由天花、地板、柱甚至牆身都是，充满神秘感。除了可以把视觉都集中于形态和光影上，这个设计可亦带给观众平静的感觉，让他们走进影厅前忘却其他事情，享受眼前的电影。这个设计延伸至走道，以同样的概念，于立方体空间减去无去投影出来的影像，令室内佈最终由斜形的结构组成。在天花的斜形结构中间还刻意留上一线空间用来加上灯光，突显出建筑的形态。傢俱也同样彩用了简洁的线条和两种不同深浅的灰色水泥设计，与整个环境呼应著。
影厅的座椅、地颤和牆身继续採用灰色，设计师把经投影后的立方体的线条刻画出来，再用吸音板併贴起来。加上在不同吸音板中间加上发光灯，产生一种立体的错觉。地颤上的图案同样是描绘了投影出来立方体的线条，除了跟牆身作呼应，也跟整间影院的室内融合起来。
上海百老汇电影院
不论是什么类型的电影，喜剧、科幻电影、爱情片、恐怖片、战争片也好，在拍成一套扣人心弦的电影之前都需要先有一个故事。这些故事被描画成一幅又一幅的故事情节图板，说明电影每一幕的影像构成，是每一套电影不可或缺的製作过程。设计师在这次的影院设计以方格表达故事情节图板的概念。方格是拥有无数变化的形状，既能排列出工整的图案，亦能由不同的重迭方法呈现出独特的型态。设计师以方格创造出风格各异的电影院空间。
电影院大堂的天花悬挂著一块块分割成很多小长方形的黄铜色铁网，鲜明地表达出影院设计的主题。这些中空的铁网或高或低地挂在天花，高低不一的排列让天花空间更加丰富，而镂空的设计亦让天花装饰看起来非常通透。当灯光透过铁网照在地上，重迭的铁网在地面投影不同的影子，连贯起天花和地面的设计。
除了天花的铁网，大堂不同位置的设计也揉合了方格的元素，例如牆身和地面都用了方格纹，售票处和卖品部的桌面和柜子都是比较方正。设计师更特别设计了由多个白色正方体组成的桌椅，除了可供观众休息，也仿如装置艺术品一样，以另一种方式表达方格的主题。
电影院的洗手间同样以黄铜色和白色作主要色调，牆壁和厕格门上面都有密密麻麻的方格图案，天花以铁网装饰，置身洗手间就被铺天盖地的方格图案包围著，效果很突出。设计师更以工业用的十字柱改装为天花灯，跟方格的主题互相呼应。
